Organizada por la Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid (Consejería de Cultura, Turismo y Deporte) y comisariada por Ángela Suau Gomila y Fernando González Viñas, con la colaboración del Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya, la exposición puede visitarse en la Sala municipal de exposiciones de Buitrago del Lozoya (Madrid): de martes a viernes de 11:00 a 18:00 horas, sábados de 10:00 a 19:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas; permanece cerrada los lunes y el martes 15 de septiembre.

Desde 1999, con motivo de la XLIII edición de su corrida, la Real Maestranza de Caballería de Ronda decidió encargar el cartel anunciador del festejo a un artista contemporáneo de reconocido prestigio, apuesta que ha mantenido edición tras edición. De ahí nació el Fondo de Cartelería de la Institución, que hoy convive con las obras originales de su Colección artística, visitable en su Museo, y que sitúa siempre la firma de la corrida rondeña a la altura de los grandes nombres del arte de cada momento.

Entre las piezas cedidas para esta muestra se encuentran el cartel de Eduardo Arroyo (1999, reproducción), el de Eduardo Úrculo (Ronda 2001, reproducción), el de Josep Guinovart (Ronda 2007, original), el de Carmen Calvo (Ronda 2018, reproducción) y el de Carlos Franco (Ronda 2022, original).

La propia selección de la muestra confirma el acierto de esta trayectoria: Eduardo Arroyo, Eduardo Úrculo, Josep Guinovart, Carmen Calvo y Carlos Franco figuran, junto a Pablo Picasso, Fernando Botero, Miquel Barceló y Guillermo Pérez Villalta, entre los artistas que “El cartel de toros de vanguardia” reconoce como referentes en la renovación del cartel taurino. Barceló y Pérez Villalta, junto a otros nombres como Alfonso Albacete, Darío Villalba o Miguel Ángel Campano, están presentes además en la Colección artística de la propia Real Maestranza. Que varias de estas firmas hayan pasado antes por el encargo o la colección de la Institución pone en valor el criterio con el que ha construido su patrimonio artístico, y explica también su disposición a sumarse, con esta cesión, a proyectos expositivos que lo devuelven a un público más amplio

© Imágenes de la exposición «El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló», organizada por la Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid (Consejería de Cultura, Turismo y Deporte)

El cartel taurino ocupa un lugar singular en la historia visual española desde el siglo XVIII, pero es Pablo Picasso, con la serie que realizó en Vallauris entre 1954 y 1961, quien lo introduce de lleno en la modernidad, reduciéndolo a sus elementos esenciales y dotándolo de una enorme fuerza simbólica. A partir de ahí, artistas como Miquel Barceló, Eduardo Arroyo, Fernando Botero o Eduardo Úrculo han ampliado su lenguaje hasta situarlo en la intersección entre arte, diseño y comunicación visual.

Con esta cesión, la Real Maestranza de Caballería de Ronda reafirma, una vez más, su apuesta decidida por el arte contemporáneo de primer nivel y su vocación de proyectar, a través de colaboraciones como esta, el valor artístico y cultural de la tauromaquia más allá de sus propios muros.

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El nombramiento del Infante Don Gabriel como Hermano Mayor tuvo un claro propósito político. Carlos III confiaba profundamente en él —era su hijo más preparado y uno de sus favoritos— y quiso situarlo al frente de una corporación militar clave para la defensa del territorio. Poner al Infante a la cabeza de la Maestranza respondía a una estrategia más amplia en un momento de tensión con Inglaterra, especialmente por el intento español de recuperar Gibraltar. Ronda, por su posición geográfica, era un punto de control esencial para el acceso al interior de Andalucía, y la presencia de Don Gabriel reforzaba simbólica y operativamente ese papel estratégico.

Los juegos ecuestres celebrados en el Real Sitio de Aranjuez el 6 de junio de 1770 fueron uno de los grandes espectáculos de la corte. Las Parejas Reales reunían a cuatro cuadrillas que, tras meses de ensayos, ejecutaban figuras y movimientos a caballo al ritmo de la música. Aunque festivos, estos ejercicios procedían de una larga tradición: desde los Austrias y también bajo los Borbones, servían para mantener la preparación militar y la disciplina de los caballeros. Las Reales Maestranzas —entre ellas la de Ronda— conservaron estos entrenamientos como parte de su servicio a la Corona.

La pintura del Museo del Prado (Cat. P001044), origen de la obra que hoy se exhibe en Ronda, fue la primera gran composición de Paret. En ella demuestra un sólido dominio de la perspectiva y del tratamiento de escenas multitudinarias, junto a un estilo delicado típico del rococó francés. El artista representa a las cuadrillas dirigidas por el Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, y por los infantes Don Gabriel y Don Luis, así como por el Duque de Medina Sidonia, caballerizo mayor del Rey. En el palco real aparecen Carlos III, María Luisa de Parma —Princesa de Asturias— y otros miembros de la familia real, retratados con gran fidelidad. Paret incluye además un amplio abanico de espectadores —militares, clérigos, majos y aldeanos— otorgando al pueblo llano un protagonismo poco habitual en la pintura cortesana.

Los testimonios contemporáneos coinciden en que aquella jornada congregó a miles de personas. El desfile previo reunía a domadores, músicos, palafreneros y caballerizos. El Infante Don Gabriel, de carácter estudioso, disciplinado y especialmente sensible a las artes y a las ciencias —pleno representante del espíritu ilustrado que recorría Europa— supervisó personalmente los ensayos y la organización del festejo. Su actitud meticulosa, su gusto refinado y su interés por las representaciones visuales explican que encargara su propia versión del cuadro. Tanto la pintura solicitada por el Infante Don Luis como esta destinada a Don Gabriel constituyen hoy documentos esenciales para conocer el ceremonial ecuestre en tiempos de Carlos III.

La biografía de Paret, sin embargo, se vio marcada por interrupciones decisivas. Tras once años trabajando para el Infante Don Luis, su destierro a Puerto Rico en 1775 interrumpió su carrera. Regresó en 1778, aunque sin permiso para volver a los Reales Sitios, y trabajó en Bilbao hasta su instalación definitiva en Madrid en 1789. Su estilo, más cercano al rococó que al neoclasicismo emergente, lo convierte en una figura singular en el arte español del XVIII.

La presencia de la pintura Las Parejas Reales en la Real Maestranza de Ronda permite comprender con claridad cómo se ejercitaban los caballeros maestrantes. Los movimientos y formaciones representados por Paret coinciden con los descritos en los grabados y tratados del Fondo de Equitación de la Biblioteca de la institución, documentos que muestran la importancia de estos ejercicios para mantener la capacidad defensiva ante posibles amenazas. El hecho de que el encargo proceda del Infante Don Gabriel, primer miembro de la Casa Real que presidió la Maestranza, refuerza además la continuidad histórica entre la corporación y la monarquía española.

La imagen del lienzo ha sido elegida para ilustrar la felicitación navideña de la Real Maestranza de Caballería de Ronda en 2025, que les desea una Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo.

Bibliografía

• Archivo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: Resumen de las actas 1796-1799, p. 39.
• Albarrán, V.: «Luis Paret y Alcázar. Las parejas reales», en Paret. Madrid, Museo Nacional del Prado, 2022, pp. 100-104, nº 15.
• Álvarez de Quindós, J. A.: Descripción histórica del Real Bosque y Casa de Aranjuez. Aranjuez, 1993.
• Delafado, O.: Paret y Alcázar. Madrid, 1957.
• Gaya Nuño, J. A.: «Actualidad de Luis Paret. Bibliografía reciente. Datos nuevos y obras inéditas», Goya, nº 22, 1958, pp. 206-212.
• Martínez Cuesta, J.: Don Gabriel de Borbón y Sajonia. Mecenas ilustrado en la España de Carlos III. Valencia, Real Maestranza de Caballería de Ronda y Editorial Pre-Textos, 2003.
• Morales y Marín, J. L.: Luis Paret. Vida y obra. Zaragoza, 1997.
• Museo del Prado: «Las parejas reales». Disponible en: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-parejas-reales/1d3eda47-4e4a-4033-be2d-4ec1d43178e6
• Pau Pedrón, A.: Los retratos del Infante Don Gabriel. Madrid, Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía, 2006.
• Sala de Historia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda: Retrato del Infante Don Gabriel de Borbón (I y II). Disponible en https://www.rmcr.org/2021/01/14/sala-de-historia-de-la-real-maestranza-de-caballeria-de-ronda-retrato-del-infante-d-gabriel-de-borbon-ii-el-infante/ y https://www.rmcr.org/2020/12/17/sala-de-historia-de-la-real-maestranza-de-caballeria-de-ronda-retrato-del-infante-d-gabriel-de-borbon-i-el-pintor/
• VV. AA.: Sala de la Real Maestranza. Real Maestranza de Caballería de Ronda, 2021.

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González Ruiz fue uno de los principales agentes en la institucionalización de las artes en la España borbónica. Formado en el taller del pintor de cámara Michel-Ange Houasse y perfeccionado en Francia e Italia entre 1732 y 1737, su trayectoria se consolidó tras su regreso a Madrid. Fue miembro fundador y director de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que más tarde sería director general, y pintor de cámara de Fernando VI y Carlos III. Su producción, centrada en el retrato y la alegoría, reflejó el tránsito del barroco tardío al clasicismo académico, combinando decoro, precisión técnica y sentido pedagógico.

Retrato de Carlos III. Hca. 1774. Óleo sobre lienzo. Antonio González Ruíz. Colección Real Maestranza de Caballería de Ronda

El retrato de Carlos III que conserva la Real Maestranza de Ronda muestra al monarca en actitud de mando, revestido con armadura y portando el bastón de general. Sobre su pecho lucen las insignias de las principales órdenes militares de la monarquía: el Toisón de Oro, el Saint-Esprit de Francia y el San Genaro de Nápoles, junto al collar de leones, la insignia de la Inmaculada y la banda azul y blanca de la Real Orden de Carlos III, instituida por el propio rey en 1771 como la más alta distinción del Estado. El fondo arquitectónico, con pilastra monumental y cortinaje dorado, sitúa la figura en un escenario de autoridad y solemnidad. La serenidad del gesto, la precisión del dibujo y el equilibrio del color refuerzan la dignidad moral del retratado y evidencian la madurez técnica de Antonio González Ruiz.

La obra de González Ruiz toma como referencia el retrato de Carlos III realizado por Anton Raphael Mengs en 1767 (Museo del Prado). Mengs, Primer Pintor de Cámara del monarca, desempeñó un papel decisivo en la definición del lenguaje oficial de la monarquía ilustrada, un modelo que González Ruiz asumió y adaptó con rigor académico. Ambos artistas colaboraron en la construcción de una imagen regia que debía reflejar no solo la autoridad y el rango del soberano, sino también su virtud, su racionalidad y su compromiso con las artes y la reforma cultural del reino. En este retrato, González Ruiz traduce a la pintura los ideales morales y estéticos del Neoclasicismo, sustituyendo el esplendor barroco por una composición ordenada, una expresión contenida y una dignidad serena que encarna los valores de la Ilustración.

El valor de esta obra constituye un testimonio de la relación histórica entre Carlos III y la Maestranza rondeña. Durante su reinado se consolidó el vínculo institucional con la Corona, que condeció a la Maestranza rondeña los mismos privilegios que a las Maestranzas de Sevilla y Granada y nombró Hermano Mayor al Infante Don Gabriel, hijo del monarca. Este gesto selló la protección real y situó a la corporación bajo el amparo directo de la dinastía borbónica.

El espíritu reformador del reinado de Carlos III coincidió con el periodo de mayor dinamismo de la Maestranza. Bajo su influencia se desarrollaron importantes obras públicas en Ronda, como el Puente Nuevo, la Alameda del Tajo o la propia Plaza de Toros, cuya construcción se inició hacia 1775 y cuya portada principal, terminada en 1788, se remata con el escudo real de Carlos III, símbolo material del vínculo entre el monarca y la institución. La Maestranza, además, colaboró activamente con la Corona en la mejora de la cría caballar y en la formación de los jinetes destinados al servicio militar, cumpliendo su función fundacional de apoyo al ejército y a la caballería real.

Portada principal y detalle del escudo real de Carlos III de la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Ronda

El retrato de Carlos III de la colección de la Real Maestranza de Caballería de Ronda refleja los valores de virtud, mérito y servicio público que guiaron su reinado y la labor de la institución. El lienzo de Antonio González Ruiz es otro ejemplo de la relación histórica entre la Corona y la Maestranza, y el compromiso compartido con el progreso y la formación.

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«Elegía/Ronda», Alfonso Albacete. Toros en Ronda 2023.

Testigo de una época de búsqueda y renovación artística, la obra de Albacete posee una estética particular, caracterizada por un impactante cromatismo vital abierto al diálogo recurrente entre abstracción y figuración. La impronta de sus estudios de arquitectura se plasma en sus composiciones de interiores y en la estructura de sus obras. En su trayectoria artística es frecuente la temática de estudios, interiores y paisajes.

La obra que ilustra el cartel, titulada «Elegía/Ronda», presenta en primer plano la figura del toro bravo que con fuerza dirige la atención del espectador al centro del ruedo, donde le espera la figura principal del torero. El lance queda enmarcado por una geometría donde el paisaje se representa con diferentes texturas y formas, que se completa con una paleta de colores donde se muestra el comienzo del atardecer. La primera parte del título hace referencia a la sexta elegía compuesta por el poeta Rainer Maria Rilke.

Desde la década de 1970, Alfonso Albacete ha expuesto en las principales galerías y museos de España. Sus últimas exposiciones han sido en Galería Marlborough (Madrid, 2020), Fundación Lázaro Galdiano (Madrid, 2019), y la antológica «Las razones de la pintura» en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 2018).

Sus obras forman parte de los fondos de importantes colecciones nacionales e internacionales, como Banco de España, Comunidad de Madrid, Senado de España, Helga de Alvear, Fundación La Caixa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Colección Würth de Alemania, Colección Dobe de Zúrich, White House de Washington o Colección Lambert de Bruselas.

El 12 de marzo de 2023, Alfonso Albacete ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, como académico de número por la sección de Pintura, con la disertación «Bosquejo de pintura hablada».

Espectáculos taurinos

Los espectáculos taurinos que se celebrarán durante la Feria y Fiestas de Pedro Romero 2023 serán los siguientes:

• el viernes 1 de septiembre a las 18:00 horas, con novillos de la ganadería de Jiménez Pasquau, tendrá lugar una Extraordinaria Novillada sin Picadores, para los novilleros «Moli de Ronda», Manuel Sanz de la Puerta (de Sevilla) y Olga Casado (de Segovia).

• el sábado 2 de septiembre a las 11.30 horas (matinal), con toros de la ganadería de Fermín Bohórquez, se celebrará la 41 Corrida Rondeña de Rejones, con la participación de los caballeros rejoneadores Rui Fernandes, Francisco Palha, Andrés Romero, Sebastián Fernández, Duarte Fernandes y Ferrer Martín.

• el sábado 2 de septiembre a las 18:00 horas, con toros de la ganadería de Daniel Ruiz, será el momento de la 66 Tradicional Corrida Goyesca, protagonizada por los matadores «Morante de la Puebla», José María Manzanares y Andrés Roca Rey.

Cartel de la Goyesca 2023

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La Real Maestranza de Caballería, fundada en 1573 y ubicada en la ciudad de Ronda, es un lugar de relevancia histórica y cultural que se dedica a recuperar, gestionar y difundir su patrimonio histórico. En el marco del Día Internacional de los Museos, abre sus puertas para que los visitantes puedan conocer su plaza de toros, declarada Bien de Interés Cultural en 1993, y sus colecciones museísticas.

Las colecciones temáticas se exhiben en tres salas:

• La Sala de la Tauromaquia, inaugurada en 1984 bajo los tendidos de la plaza, y renovada este año con motivo de su 450 aniversario presenta una ampliación del relato que abarca desde el origen mítico del toro hasta las dinastías rondeñas del toreo. 

• La Real Guarnicionería de la Casa de Orleans expone desde 2006 un conjunto exclusivo de arneses, sillería y ropaje para coches de caballos que perteneció al duque de Montpensier. 

• La Sala de la Historia de la Real Maestranza, inagurada en 2019, ofrece una perspectiva histórica de la institución, desde sus orígenes hasta la actualidad.

• Por otro lado, el Picadero de la Escuela de Equitación, abierto al público desde su remodelación en 2016, muestra la evolución de la doma ecuestre a lo largo del tiempo y brinda la posibilidad de presenciar la práctica de los alumnos jinetes.

Además de su colección permanente, la Real Maestranza de Caballería de Ronda organiza regularmente exposiciones temporales que exploran diversos temas relacionados con el Centro Documental (Archivo y la Biblioteca), como la genealogía y heráldica, la tauromaquia, la caballería y la equitación, la historia de la nobleza, Ronda y la literatura de viajeros.

Los museos desempeñan un papel crucial en la promoción del turismo responsable y sostenible, generando empleo y apoyando la economía local. 

En este Día Internacional de los Museos, te invitamos a que visites y conozcas nuestra historia de cuatro siglos y medio y celebremos juntos el poder de los museos para enriquecer nuestras vidas, promover el entendimiento intercultural y preservar nuestro patrimonio para las generaciones futuras. 

¡Te esperamos en la Real Maestranza de Caballería de Ronda en este día tan especial!

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La inauguración tuvo lugar en la Salón de Grados de la Real Maestranza de Caballería de Ronda. Contó con la presencia de Rafael Atienza, marqués de Salvatierra; Juan Pablo Rodríguez Frade, arquitecto y museógrafo; y Diego Carrasco, comisario de la exposición permanente.

Para la inauguración, además de hacer un recorrido por la muestra, se celebró una mesa redonda para reflexionar lo que supone inaugurar un museo taurino en el siglo XXI. Participaron Fátima Halcón, presidenta de la Fundación de Estudios Taurinos; Carlos Abella, director-gerente del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad Autónoma de Madrid entre 2000-2015; José Morente, arquitecto y autor del blog La Razón Incorpórea; y Diego Carrasco, comisario de la sala de la Tauromaquia.

Carlos Abella, José Morente, Fátima Halcón y Diego Carrasco en el coloquio “Inaugurar un museo taurino en el siglo XXI”. Fotografía: Juan Jesús Pan

La nueva sala reabre tras unos meses en los que se ha renovado su discurso y ampliado el itinerario museográfico. Durante el recorrido, el visitante puede obtener información acerca de los orígenes de la tauromaquia, conocer más sobre las dinastías de los Romero y los Ordóñez –dinastías taurinas que han marcado la historia de Ronda–, la importancia del mundo del toro para la ciudad, o la evolución de los carteles taurinos, firmados por artistas de gran prestigio.

Además, entre las novedades que se han incorporado en relación con los contenidos, destaca la controversia taurina y la mujer en la tauromaquia. En este sentido, se resaltan los argumentos utilizados en la oposición a la lidia de toros a lo largo de la historia y se dan a conocer las bases del pensamiento antitaurino. Por otro lado, se aborda el papel de la mujer en los toros y se destacan algunas figuras como Nicolasa Escamilla ‘la Pajualera’, inmortalizada por Goya, y Teresa Bolsi, retratada por Gustavo Doré.

Rafael Atienza, marqués de Salvatierra, y María de la Paz Fernández, alcaldesa de Ronda, contemplando el escaparate goyesco. Fotografía: Juan Jesús Pan

Asimismo, para la renovación de la sala se han incorporado nuevas piezas como: una réplica de bajo relieve en piedra del héroe helenístico Hippalkmos, 200-150 a.C., del Museo de Tesalónica (Atenas); la colección de cuatro hojalatas atribuidas a Eugenio Lucas Velázquez sobre la Tauromaquia de Francisco de Goya; el óleo sobre lienzo de Francisco Hohenleiter ‘El patio de cuadrillas de la plaza de piedra de Ronda’; un tapiz goyesco de José Caballero (ca. 1930); y un vestido de la Corrida Goyesca de Ronda de Morante de la Puebla, diseñado por Vicky Martín Berrocal.

De las piezas de la colección, sobresalen los óleos y grabados de Goya o Eugenio Lucas Velázquez como La Mojiganga (Goya, 1815-16), Ligereza y atrevimiento de Juanito Apiñani (Goya, 1815-16) y Retrato de gentil hombre vestido de torero (Eugenio Lucas Velázquez, siglo XIX).

También destaca la colección de vestidos goyescos y la colección de carteles contemporáneos, entre los que se incluyen algunos de la Tradicional Corrida Goyesca firmados por Eduardo Arroyo (1999), Félix de Cárdenas (2000), Miquel Barceló (2003) o Carmen Calvo (2018).

Perspectiva del nuevo escaparate con vestidos de torear y mobiliario expositivo con algunas de las piezas artísticas en la Sala de la Tauromaquia. Fotografía: Juan Jesús Pan

Esta inauguración se enmarca en el programa de actividades que la Real Maestranza de Caballería de Ronda ha organizado con motivo de su 450 aniversario. Desde que comenzara su actividad en 1573 como orden de caballería con fines militares, la Real Maestranza se ha ido transformando a lo largo de los siglos. Bajo influjo de La Ilustración crea una academia de ciencias para la formación intelectual de sus miembros y esto supone el inicio de una transformación natural hasta convertirse en lo que es hoy: una institución cultural del siglo XXI.

Puedes descargar el dossier completo sobre la sala del museo de la tauromaquia aquí

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“Todas las semanas llevan dos hatos de flacos animales al gran matadero que está situado entre una de las puertas de la ciudad y el arrabal de San Bernardo. Siempre se reúne en aquel llano un buen número de gente que agitando sus capas y con agudos silbidos logran con frecuencia dispersar la piara y separar a la res mas brava para divertirse con ella. Es un juego alegre y efectista, y rara vez resulta peligroso cuando lo practican los entendidos. Recibe el apropiado nombre de ‘capeo’. Todos los vecinos del barrio de San Bernardo, hombres, mujeres y niños, son grandes aficionados a él. Pero es en los mismos corrales del matadero donde se entrenan los toreros de profesión bajo la presidencia de un capitular del Ayuntamiento, que suele invitar a sus amigos a contemplar el espectáculo. El matadero está tan admitido como escuela de tauromaquia que se le da el apodo de Colegio”.

Anónimo. Escena de encierro en el matadero de Sevilla, ca.1720. Colección Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Esta descripción de Jose María Blanco White, comprendida en sus Cartas desde España que comenzaron a publicarse en el New Monthly Magazine de Londres en 1821, refleja la actividad previa a la fundación de la escuela de Pedro Romero en el matadero de Sevilla situado en el arrabal extramuros de San Bernardo, colegio de las primeras figuras de la fiesta de los toros, como Joaquín Rodríguez Costillares, Pepe Hillo, Curro Guillén, Antonio Ruiz el Sombrerero, Juan León, Manuel Lucas Blanco,  Juan Jiménez el Morenillo, Juan Martin, Juan Yust, Curro Cúchares, Manuel Domínguez Desperdicios y tantos otros.

Este matadero, que comenzó a construirse por orden de los Reyes Católicos en 1489 frente a una de las puertas de la ciudad (la islámica Minhoar que pasaría a llamarse de la Carne) convocó desde muy temprano la atención de la gente, que acudía a presenciar las faenas de lidia de las reses que se trasladaban desde las dehesas municipales, y que tenían lugar en el llano convenientemente cercado antes de ser metidos en los corrales. En los lances de burlas al toro de los trabajadores del matadero, matarifes o jiferos, está el origen del toreo a pie, como señalan autores como García Baquero y Pedro Romero de Solís. De la catadura de estos profesionales, “ministros de aquella confusión”, y de los valentones que se daban cita para alardear da cuenta el testimonio cervantino de El coloquio de los perros: “todos cuantos en él trabajan, desde el menor hasta el mayor, es gente ancha de conciencia, desalmada, sin temer al Rey ni a su justicia”(…) Por maravilla se pasa día sin pendencias y sin heridas, y a veces sin muertes; todos se pican de valientes, y aún tienen sus puntas de rufianes”. Era tan evidente que el espectáculo merecía la pena, con espectadores alrededor del llano o subidos en las almenas de la muralla próxima, que se levantaron construcciones para que tanto el público como las autoridades pudieran presenciarlo con la mayor comodidad, obras que se consideran los primeros edificios específicamente taurinos.

La primera visión de este espacio de la que se tiene constancia es el grabado basado en el dibujo del holandés Joris Hoefnagel de 1565, en el que se puede observar en el plano medio la actividad taurina. Posteriormente, en una serie de pinturas del XVIII, de la que forma parte el cuadro que comentamos y recogidas en el artículo del profesor Antonio Albardonero de la Universidad de Sevilla titulado “La génesis de la tauromaquia moderna…”, ya se distingue el mirador destinado a las más altas autoridades similar en tipología a los que eran frecuentes en la ciudad, y del que se puede decir que es el primer palco presidencial en un ruedo taurino. La perspectiva que ofrecen estas pinturas la proporcionaba otro mirador situado dentro del recinto amurallado, aprovechado por los artistas para plasmar las escenas. Este mirador aún se conserva, embutido entre dos calles aledañas a la zona.

Joris Hoefnagel, Quien no haHoefnagel, Joris, Quien no ha visto Sevilla no ha visto maravilla, grabado calcográfico, 1565, en Civitatis Orbis Terrarum, vol. V, p. 7. Biblioteca Nacional, Madrid.

La Escuela de Tauromaquia que dirigió Pedro Romero durante tres años comenzó su andadura en 1830, y para impartir sus lecciones se habilitó una plaza circundada de barreras y una andamiada para las personas a las que se les permitía la entrada, gratuita o de pago, así como un chiquero para la separación del ganado, “todo lo cual se ha ejecutado sin que se ocasione ningún entorpecimiento en las operaciones del mismo matadero”, como reza un informe del alcalde Arjona de 1831. La escuela fue efímera, ya que fue clausurada en 1833 poco después de la muerte de Fernando VII. El matadero fue desmantelado en 1914, pero sus restos han reaparecido en el actual mercado de abastos que ocupa la antigua estación de trenes de San Bernardo.

Bibliografía

Albardonero Fraile, Antonio.  La génesis de la tauromaquia moderna: la presidencia de la autoridad y la construcción de tribunas. Laboratorio de Arte, Universidad de Sevilla, 2005.

Romero de Solís, Pedro; García-Baquero, Antonio;Vázquez Parlade, Ignacio. Sevilla y la fiesta de toros. Biblioteca de temas sevillanos. Ayuntamiento de Sevilla, 1981.

Romero de Solís, Pedro. El rapto del toro: eques agonistes. Revista Separata, 1, 1978-1979, Sevilla.

García-Baquero, Antonio. El macelo sevillano y los orígenes de la tauromaquia moderna. Taurología, nº2, 1990.

J. M. Cossío. Los toros. Tratado técnico e histórico, vol. III. Espasa Calpe, Madrid, 1943.

Velázquez y Sánchez.  Anales del toreo.  Imprenta y ed. Juan Moyano, Sevilla, 1868.

Rivas, Natalio. La Escuela de Tauromaquia de Sevilla y otras curiosidades taurinas. Ed. libr San Martin, 1939

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Jugando al toro. Enrique Mélida y Alinari. Sala de la tauromaquia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda.

El autor de la obra, Enrique Mélida y Alinari (Madrid, 1838-París, 1892) nació en el seno de una familia de la burguesía ilustrada. Sus hermanos José Ramón y Arturo fueron personalidades destacadas en sus profesiones. El primero, considerado el padre de la arqueología española, dirigió la excavaciones de Numancia, fue el descrubridor del teatro romano de Mérida y desempeñó el cargo de director del Museo de Arqueología. El segundo, arquitecto y también pintor, fue el responsable del Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1889, por el que recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor, la más importante de las distinciones francesas.  

Como hijo de un prestigioso abogado, Nicolás Mélida y Lizana, alto funcionario y diputado en Cortes, Enrique estudió la carrera de Derecho mientras practicaba la pintura como aficionado desde su infancia, hasta que animado por la buena acogida que tuvieron cuadros suyos presentados en la Exposición Internacional de Bayona de 1864 y en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid tres años después decidió dedicarse por entero a su vocación artística y a la crítica de arte. Publicó numerosos artículos eruditos en la revista El Arte en España, de la que fue uno de los fundadores. Su actividad se extendió al grabado y a la ilustración. En esta faceta, junto a su hermano Arturo colaboró en la ilustración de algunas de las láminas de los Episodios Nacionales de Galdós entre 1882 y 1884.

Enrique Mélida y Alinari, togado. Ignacio Suárez Llanos. Óleo sobre lienzo, 1864. Museo del Prado

Siguió presentándose en las Exposiciones Nacionales con obras costumbristas influenciadas por Fortuny. En la convocatoria de 1876 obtuvo una medalla por su óleo Se aguó la fiesta, una de sus composiciones más conocidas que representa a un grupo merendando en el campo que se ve sorprendido por la aparición de un toro bravo. Este cuadro se conserva en el Museo del Prado junto a otras obras de su producción costumbrista y retratista, donde también se encuentra el retrato como togado que le hiciera el asturiano Ignacio Suárez Llanos.

A partir de ahí su fama fue creciendo y recibió numerosos encargos de retratos. Al contraer matrimonio con Marie Bonnat, hermana del pintor francés Léon Bonnat, que había sido discípulo de Madrazo, pasó a vivir en París, aunque siguió enviando sus obras a la exposiciones oficiales de Bellas Artes.

Bibliografía

Pantorba, Bernardino de, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España [1948], Madrid, Jesús Ramón García-Rama, 1980.

Ossorio y Bernard, Manuel, Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX [1883-1884], Madrid, Giner, 1975.

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