Organizada por la Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid (Consejería de Cultura, Turismo y Deporte) y comisariada por Ángela Suau Gomila y Fernando González Viñas, con la colaboración del Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya, la exposición puede visitarse en la Sala municipal de exposiciones de Buitrago del Lozoya (Madrid): de martes a viernes de 11:00 a 18:00 horas, sábados de 10:00 a 19:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas; permanece cerrada los lunes y el martes 15 de septiembre.

Desde 1999, con motivo de la XLIII edición de su corrida, la Real Maestranza de Caballería de Ronda decidió encargar el cartel anunciador del festejo a un artista contemporáneo de reconocido prestigio, apuesta que ha mantenido edición tras edición. De ahí nació el Fondo de Cartelería de la Institución, que hoy convive con las obras originales de su Colección artística, visitable en su Museo, y que sitúa siempre la firma de la corrida rondeña a la altura de los grandes nombres del arte de cada momento.

Entre las piezas cedidas para esta muestra se encuentran el cartel de Eduardo Arroyo (1999, reproducción), el de Eduardo Úrculo (Ronda 2001, reproducción), el de Josep Guinovart (Ronda 2007, original), el de Carmen Calvo (Ronda 2018, reproducción) y el de Carlos Franco (Ronda 2022, original).

La propia selección de la muestra confirma el acierto de esta trayectoria: Eduardo Arroyo, Eduardo Úrculo, Josep Guinovart, Carmen Calvo y Carlos Franco figuran, junto a Pablo Picasso, Fernando Botero, Miquel Barceló y Guillermo Pérez Villalta, entre los artistas que “El cartel de toros de vanguardia” reconoce como referentes en la renovación del cartel taurino. Barceló y Pérez Villalta, junto a otros nombres como Alfonso Albacete, Darío Villalba o Miguel Ángel Campano, están presentes además en la Colección artística de la propia Real Maestranza. Que varias de estas firmas hayan pasado antes por el encargo o la colección de la Institución pone en valor el criterio con el que ha construido su patrimonio artístico, y explica también su disposición a sumarse, con esta cesión, a proyectos expositivos que lo devuelven a un público más amplio

© Imágenes de la exposición «El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló», organizada por la Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid (Consejería de Cultura, Turismo y Deporte)

El cartel taurino ocupa un lugar singular en la historia visual española desde el siglo XVIII, pero es Pablo Picasso, con la serie que realizó en Vallauris entre 1954 y 1961, quien lo introduce de lleno en la modernidad, reduciéndolo a sus elementos esenciales y dotándolo de una enorme fuerza simbólica. A partir de ahí, artistas como Miquel Barceló, Eduardo Arroyo, Fernando Botero o Eduardo Úrculo han ampliado su lenguaje hasta situarlo en la intersección entre arte, diseño y comunicación visual.

Con esta cesión, la Real Maestranza de Caballería de Ronda reafirma, una vez más, su apuesta decidida por el arte contemporáneo de primer nivel y su vocación de proyectar, a través de colaboraciones como esta, el valor artístico y cultural de la tauromaquia más allá de sus propios muros.

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«Elegía/Ronda», Alfonso Albacete. Toros en Ronda 2023.

Testigo de una época de búsqueda y renovación artística, la obra de Albacete posee una estética particular, caracterizada por un impactante cromatismo vital abierto al diálogo recurrente entre abstracción y figuración. La impronta de sus estudios de arquitectura se plasma en sus composiciones de interiores y en la estructura de sus obras. En su trayectoria artística es frecuente la temática de estudios, interiores y paisajes.

La obra que ilustra el cartel, titulada «Elegía/Ronda», presenta en primer plano la figura del toro bravo que con fuerza dirige la atención del espectador al centro del ruedo, donde le espera la figura principal del torero. El lance queda enmarcado por una geometría donde el paisaje se representa con diferentes texturas y formas, que se completa con una paleta de colores donde se muestra el comienzo del atardecer. La primera parte del título hace referencia a la sexta elegía compuesta por el poeta Rainer Maria Rilke.

Desde la década de 1970, Alfonso Albacete ha expuesto en las principales galerías y museos de España. Sus últimas exposiciones han sido en Galería Marlborough (Madrid, 2020), Fundación Lázaro Galdiano (Madrid, 2019), y la antológica «Las razones de la pintura» en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 2018).

Sus obras forman parte de los fondos de importantes colecciones nacionales e internacionales, como Banco de España, Comunidad de Madrid, Senado de España, Helga de Alvear, Fundación La Caixa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Colección Würth de Alemania, Colección Dobe de Zúrich, White House de Washington o Colección Lambert de Bruselas.

El 12 de marzo de 2023, Alfonso Albacete ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, como académico de número por la sección de Pintura, con la disertación «Bosquejo de pintura hablada».

Espectáculos taurinos

Los espectáculos taurinos que se celebrarán durante la Feria y Fiestas de Pedro Romero 2023 serán los siguientes:

• el viernes 1 de septiembre a las 18:00 horas, con novillos de la ganadería de Jiménez Pasquau, tendrá lugar una Extraordinaria Novillada sin Picadores, para los novilleros «Moli de Ronda», Manuel Sanz de la Puerta (de Sevilla) y Olga Casado (de Segovia).

• el sábado 2 de septiembre a las 11.30 horas (matinal), con toros de la ganadería de Fermín Bohórquez, se celebrará la 41 Corrida Rondeña de Rejones, con la participación de los caballeros rejoneadores Rui Fernandes, Francisco Palha, Andrés Romero, Sebastián Fernández, Duarte Fernandes y Ferrer Martín.

• el sábado 2 de septiembre a las 18:00 horas, con toros de la ganadería de Daniel Ruiz, será el momento de la 66 Tradicional Corrida Goyesca, protagonizada por los matadores «Morante de la Puebla», José María Manzanares y Andrés Roca Rey.

Cartel de la Goyesca 2023

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«Esa tradición es la que Ordóñez se propuso recuperar, incorporando su propio toreo al marco rondeño e instaurando las corridas goyescas como una forma de conectar con aquel pasado espléndido de la ciudad», apunta Alberto González Troyano, y añade: «En cualquier otro torero que no hubiese tenido la trascendencia taurina de Antonio Ordóñez, esa actitud hubiera podido interpretarse como una forma de utilizar y adornarse con ese pasado en beneficio propio. Más en su caso, dado su triunfo, alcanzado casi de forma inmediata tras su alternativa, era más bien él, Ordóñez, el que proyectaba sobre Ronda la imagen de una nueva gloria taurina, tan excelente o más que todas las anteriores».

Esa recuperación fue para él un estímulo, recogiendo una iniciativa impulsada por su padre Cayetano, Niño de la Palma, al celebrar una corrida en 1954 coincidiendo con el segundo centenario del nacimiento de Pedro Romero, con vestidos a la usanza goyesca. Aquel festejo no tenía afán de continuidad, pero tres años más tarde se establece la que puede entenderse como la primera de una serie que perdura hasta nuestros días, y en la que Ordóñez participa por primera vez en la terna de matadores. Su presencia, mientras pudo hacerlo, se convirtió en un reclamo nacional y dio origen a una peregrinación de aficionados a una ciudad que hasta entonces permanecía alejada, ensimismada en su sierra y en su pasado, fuera de los circuitos habituales, para ver el prodigio de su concepción del toreo, protagonista de momentos irrepetibles, como la goyesca de 1972.

El escritor y crítico teatral Kenneth Tynan fue uno de esos peregrinos que no pudo resistir la tentación de asistir a aquella goyesca de 1972 con un cartel que anunciaba a Antonio Bienvenida, Luis Miguel Dominguín y Antonio Ordóñez, terna de veteranos ilustres frente a toros de Herederos de Carlos Núñez. «Durante los últimos veinte años no ha habido ningún motivo más poderoso para asistir a una corrida que el contemplar la maduración paulatina del estilo de Antonio Ordóñez», escribe en uno de sus artículos. Ordóñez había anunciado su retirada de los ruedos el año anterior, con la única excepción de que solo lo haría en Ronda, jugándose su prestigio a la carta de una sola corrida anual.

Goyesca 1957. Antonio Ordóñez, el mejicano Joselito Huerta y Rafael Ortega. Foto Martín. Archivo RMR/Aguilera

Las localidades se agotaron, como no podía ser de otra forma, pero cuatro días antes Dominguín se cayó de la convocatoria al sufrir un serio percance en Bayona. Antes de convocar a otro diestro, Ordóñez tomó la decisión de hacer una corrida mano a mano. «Aquel jueves por la mañana las malas carreteras que suben hasta Ronda estaban atascadas. Los principales críticos españoles, y los más destacados miembros de la afición española –predominantemente formada por partidarios de Ordóñez– habían acudido a presenciar la corrida», cuenta Tynan. Entre los partidarios pudo ver a varios extranjeros, como el banquero inglés Michael Wigram procedente de Londres acompañado de un equipo de filmación.

Vio a muy pocos turistas, casi todas las localidades estaban ocupadas por expertos. Se respiraba en el ambiente cierta aprensión, ya que Ordóñez llevaba más de doce meses sin lidiar en público. Abriéndose paso a codazos entre la muchedumbre que accedía a la plaza, «dudábamos de si, a los cuarenta años y después de un prolongado alejamiento, sería capaz de resistir una tarde como la que le aguardaba». Apretado como una sardina en su asiento, como cuenta, fue tomando notas de lo que aconteció en el ruedo.

«El primer toro es para Bienvenida, que es el matador más veterano. Y se produce la primera sorpresa: no es un toro pequeñito de los que uno espera en festejos benéficos sino un auténtico toro de cuernos y tamaño respetable (…) Bienvenida dedica su faena a Ordóñez, realiza un trabajo fluido y delicado con la muleta, y mata rápidamente. Con exceso de generosidad el presidente le concede las dos orejas».

Llega el instante esperado: «Siseo expectante cuando la plaza se impone silencio a sí misma y todos los ojos se fijan en Ordóñez (…) Su concentración, que parece casual, es total, y puede alcanzar una serenidad extática si las cosas le salen bien. Avanza hacia el toro (mayor que el primero) con pasos felinos y ligeros. Se planta delante de él, sacude el capote y nos da seis de sus famosas verónicas al ralentí, llevando al toro exactamente por donde él quiere (…) Toma la muleta y se dispone a hacer una demostración de eso que deseamos ver en los ruedos: lo difícil convertido en fácil. Esto es exactamente lo que hace Antonio en varias series de pases encadenados: tres series con la derecha seguidas de otras tres con la izquierda».

Este testigo cuenta que a ese primer toro lo mata al tercer intento, al pinchar en hueso. A pesar de eso, le conceden dos orejas. El tercero y el quinto los despacha Bienvenida en faenas que no merecen trofeos. «A estas alturas resulta claro que la tarde será o no gloriosa en la medida que Ordóñez sea capaz de ponerla a la altura deseada: tiene que cargar sobre sus hombros la pesada responsabilidad de demostrar él solo que el toreo puro no ha muerto».

De entrada, complicaciones: «El cuarto toro es difícil. Tiene tendencia a frenar a mitad de la embestida y en lugar de bajar la cabeza para seguir el engaño levanta los cuernos a una altura peligrosa». Sigue a continuación un estudio de ángulos y distancias, con ambas manos. Insiste hasta que de pronto, como sugestionado por esa muleta, «las maravillosas muñecas de Antonio doblegan ahora al toro en pases de todos los estilos. El toro se ha convertido literalmente en un ser creado por él (…) Todo se desarrolla con extraordinaria cortesía: el hombre y el animal han dejado de ser adversarios para colaborar en un mismo proyecto (…) Esta vez no yerra con la espada y mata a la primera estocada. Dos orejas y el rabo, y el delirio…».

«Ahora ya nada puede impedir el triunfo (…) El sexto toro, sin ser fácil, presenta menos problemas y Antonio exhibe todos los tesoros de su repertorio (…) Otra gran estocada, otra vez las orejas y el rabo y el público en pie gritando ¡To-re-ro! mientras Antonio da la vuelta al ruedo (…) Imperceptiblemente las voces han dejado de decir ¡To-re-ro! para gritar ¡So-bre-ro! El clamor de la muchedumbre hace temblar los cimientos de la vieja plaza». Antonio lo solicita y el presidente accede. Lo que ocurre a continuación, con el toro más grande, bello y potente de todos los que han salido a la plaza, lo relata este testigo así: «No tiene sentido hacer una lista de los pases. La lidia se desarrolla en un ambiente de embriaguez colectiva. Como en todas las grandes manifestaciones del arte, parece como si hombre y animal estuvieran movidos por la misma profunda fuente de energía. El conjunto crea una imagen parecida a la de un barco a toda vela. Cuando el toreo alcanza este nivel, logra romper temporalmente las fronteras que separan a la razón del instinto, al intelecto de la pasión».

El éxtasis culmina con una estocada recibiendo. «Se conceden las orejas y el rabo y la tormenta persiste. Se corta una pata y luego la otra (…) Al repasar mis notas hago un descubrimiento. Antonio ha conquistado esta tarde ocho orejas, tres rabos y dos patas, lo cual, si no me equivoco, significa que ha logrado el mayor número de trofeos que haya conseguido jamás un torero en una sola corrida».

Al día siguiente, concluye Tynan, «todos los críticos se desmelenaban cada uno a su manera, pero había una palabra que aparecía en todos los artículos: apoteosis».

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Cartel LVII Corrida Goyesca y Feria de Pedro Romero 2013. Francisco de Goya

“Lance de capa en un encierro”, título de la obra de Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 – Burdeos, 1828), permaneció expuesta en una de las salas del Museo de la Real Maestranza entre 2013 y 2018, en calidad de depósito temporal cedida por una colección particular. Se trata de un óleo sobre hojalata fechado en 1793 de 43×31 cm.

El texto informativo que acompañaba a la pieza fue elaborado por el profesor Pedro Romero de Solís, que por su interés reproducimos a continuación:

A comienzos de 1794 Goya remite a la Academia de San Fernando de Madrid una colección de once pequeños cuadros de gabinete, todos ellos pintados sobre hojalata y de similares dimensiones, para que sus profesores pudieran comprobar cómo el artista, recién superada la gravísima enfermedad -casi mortal- que sufrió en Andalucía, de resultas de la cual quedó sordo, conservaba todavía sus plenas facultades para seguir desempeñando dignamente el empleo de pintor de cámara del rey de España.

Acompañaba a estas pinturas una expresiva carta de Goya a don Bernardo de Iriarte, Viceprotector de dicha Academia, en la cual el artista explicaba que había realizado estas obras no sólo para intentar resarcirse de los grandes gastos generados por la curación de sus males, sino también para distraer su espíritu, lo cual había seguido su propio capricho e inventiva, tanto en la elección de los temas como en su ejecución, por lo que había gozado de una libertad que no tenía habitualmente en las obras de encargo.

En San Fernando consta que los cuadros remitidos por Goya tenían como tema varias escenas de diversiones nacionales, así las hay dedicadas al teatro ambulante, a la venta de marionetas y a diversas faenas relacionadas con las fiestas de toros, siendo éstas últimas las más numerosas. Hay ocho de tema taurino, cinco situadas en plazas estables y otras tres en espacios exteriores –afueras de Zaragoza, un cortijo y una dehesa-, repartidas por diversos museos y colecciones españolas e internacionales. A principios del siglo XX, la mayor parte de las taurinas pertenecían al marqués de la Torrecilla, por lo cual aparecen citadas como la “Serie Torrecilla” (Cossío II, 751 y ss).

La pintura que aquí contemplamos pertenece a esta decisiva serie goyesca y representa una escena previa a la corrida, cuando se encerraban los astados en los toriles desde la arena de la plaza, al igual que ahora sigue sucediendo en Pamplona durante los sanfermines. La piara de toros colorados es guiada por un picador, un subalterno con la guindaleta –o lazo- y un capeador, que ejecuta un lance de capa por detrás en el primer plano de la composición. Por la riqueza de su atuendo, aquí la está realizando un matador. Dado que José Delgado, “Pepe-Illo”, afirmó categóricamente en su célebre “Tauromaquia o Arte de Torear” (1ª. ed. Cádiz 1796), que está suerte la había inventado él, es muy posible que Goya haya querido retratar en esta pintura al famoso torero sevillano en acción.

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Cartel LXI Corrida Goyesca y Feria de Pedro Romero 2017. Chema Cobo

Chema Cobo (Tarifa, 1952) inició su andadura con su primera exposición en 1974 en la mítica Galería Buades, uno de los focos de la eclosión artística que agitó la capital de España en los años ochenta del siglo pasado y que sirvió de palanca al grupo de la Nueva Figuración madrileña, que surgió para superar la dicotomía abstracción-figuración, con planteamientos muy personales, irónicos, con elementos provocadores en los que jugaba un papel fundamental el color. Incluía, en torno a la figura de Luis Gordillo, autores como Carlos Alcolea, Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco o Manolo Quejido entre otros.

Su carrera está salpicada en esa década de numerosas exposiciones individuales de ámbito internacional en Seattle, Boston, Roma, Milán o Berna. En los noventa fue profesor invitado en la NY School de Nueva York y en el Art Institute de Chicago. En su evolución se separa de los preceptos inciales y explora territorios vinculados al neoexpresionismo y la transvanguardia. Autor de una prolífica obra, juega con aforismos (reunidos en sus libros Amnesia I y II), pensamientos propios del arte conceptual y mitologías propias para trasladarlos a una visualización figurativa movida por un inquieto eclecticismo. “Mis escritos sí serían bocetos de mis dibujos, pero mis dibujos no lo son de mis cuadros”, declaró en una ocasión.

Premio Andalucía de Artes Plásticas 1994, su obra está presente en museos y colecciones públicas como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Kunstmuseum de Berna, Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia o Museum of Contemporary Art de Chicago.

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Tradicional LX Corrida Goyesca. 2016. Luis Roldán

Luis Roldán se graduó como arquitecto en la Universidad de Bogotá, pero nunca ejerció como tal. Se trasladó a París en 1979 con una beca, siguiendo la estela de muchos artistas de su país (Luis Caballero, Saturnino Ramírez, Antonio Barrera, Santiago Botero) explorando el terreno de la abstracción radical, pero en su evolución posterior, tras su vuelta a Colombia y su estancia prolongada en Nueva York, donde reside, ha experimentado diferentes disciplinas y medios de expresión: instalaciones, montajes escultóricos, fotografía o vídeo, sin abandonar la pintura y sobre todo el dibujo, para el que está particularmente dotado.

El mismo año que entrega su obra para el cartel de esta Corrida Goyesca, el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá le dedicó una retrospectiva, “Luis Roldán. Periplo”, que recorre los treinta años de su trayectoria y sus diferentes etapas. Una de las características de su producción es la concatenación de elementos aparentemente aislados, retazos de alguna idea inicial, de distintos materiales y procedencias que invitan al espectador a encontrar la comprensión que justifica el conjunto de lo que se muestra. La continua experimentación es una de sus características, como él mismo asegura: “Andar siempre por lo seguro vuelve aburrido a un artista”. En la actualidad es uno de los creadores plásticos colombianos de mayor repercusión internacional.

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Cartel de la Goyesca de 1960. Archivo RMR.

La tarde del 9 de septiembre de 1960 hizo el paseíllo acompañado de Julio Aparicio, que oficiaría la cesión de trastos con Antonio Ordóñez de testigo, para hacer frente a toros de la ganadería de Atanasio Fernández. Era la quinta edición de las Corridas Goyescas y cortó una oreja a cada uno de los dos ejemplares que le tocaron en suerte.

En la crónica de ABC, Díaz Cañabate escribió sobre la faena al toro de su alternativa: «Paula le toreó a placer, le toreó en las inmediaciones de Pedro Romero para que el maestro se percatara de que toreaba con arreglo a las reglas clásicas, cargando la suerte, corriendo la mano, acompañando al toro con gallardía, majeza y gracia. Buena faena. Lo mejor que le he visto a Rafael de Paula. Hubo un momento en el que Pedro Romero estuvo a punto de arrojarle su chambergo». Comenzaba así la trayectoria como maestro de un torero diferente y especial por su manera de interpretar la tauromaquia.

Aparicio, Ordóñez y Paula en la Goyesca de 1960. Foto Arjona. Archivo RMR.

Su calidad artística fue reconocida con la concesión de la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2002, que le fue entregada por S.M. el Rey Juan Carlos I, además de otras distinciones como el XII Premio Nacional Universitario de Tauromaquia Joaquín Vidal, el más importante que concede la universidad española en esta materia. Impresionado por la pureza y el aroma de la faena que Paula creó en la plaza de Vista Alegre de Madrid el 5 de octubre de 1974, el escritor José Bergamín le dedicó su obra «La música callada del toreo» (Ed. Turner. 1981).

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