Esta porción del lienzo aparecerá en Nueva York poco después, en poder del anticuario Williams Schaus, que pagó 50 dólares al autor del robo. Reconocido por el experto, se puso en contacto con el cónsul español Hipólito Uriarte y el fragmento pudo regresar a Sevilla a los cuatro meses del atentado. La delicada operación de restitución se le encargó a uno de los mejores restauradores del Museo del Prado, a pesar de tener solo veintinueve años, el pintor Salvador Martinez Cubells, autor de un retrato del Rey Alfonso XII que se exhibe en la galería de cuadros de la Sala dedicada a la historia de la Real Maestranza de Ronda.

Alfonso XII. Salvador Martínez Cubells, 1882. Sala de Historia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Hijo y padre de pintor, nació en Valencia en 1845, aprendiendo el oficio en el taller de su progenitor, enseñanza que completaría con sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de su ciudad natal. En 1864, en compañía de otro pintor de la vertiente realista de la época, Antonio Muñoz Degrain, se instala en Madrid, donde pronto tiene cierto reconocimiento por sus obras de carácter costumbrista, aunque no estuvo exento de estrecheces económicas.  En 1869 gana la plaza de primer restaurador del Museo del Prado. Él mismo se definiría siempre como restaurador y pintor, por ese orden. Restauró a lo largo de veintiséis años más de dos mil obras de los fondos del museo.

Fue participante activo en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, tanto como expositor, con distintas menciones de honor y medallas, como miembro de jurados en las distintas disciplinas de las convocatorias. Cultivó el retrato, de los que llegó a hacer cerca de quinientos de personalidades relevantes de la sociedad, como de Alfonso XII, uno de ellos conservado en el Prado. También se dedicó a la pintura de temática historicista, corriente que se puso en boga a finales del XIX.

Ingresó en la  Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1891, y al término de su labor en la primera pinacoteca del país, se dedicó a la enseñanza como profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Autor muy reconocido, fue laureado con distintas honras, como caballero de la Real Orden de Carlos III o de la Gran Cruz de la Real Orden de Isabel la Católica, entre otras, y condecorado con la Medalla de Alfonso XII de Plata.

Por su minuciosa labor en la restauración del San Antonio de Murillo fue nombrado Hijo Predilecto y Adoptivo de la ciudad de Sevilla, en señal de gratitud por el feliz desenlace de un acontecimiento que conmocionó a la sociedad. Aún hoy, aunque de forma casi imperceptible, se puede advertir la huella de aquella difícil restitución, que mereció todos los elogios académicos.

Bibliografía

Valdivieso, Enrique. Murillo. Catálogo razonado de pinturas. Ediciones El Viso, Madrid, 2010.

M. Ossorio y Bernard. Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX .Moreno y Rojas, Madrid, 1883-1884; Giner, Madrid, 1975.

J. M. Arnáiz, J. López Jiménez y M. Merchán Díaz. Cien años de pintura en España y Portugal (1830-1930). Antiquaria, Madrid, 1988-1993.

VV.AA. Prólogo de Fernando Chueca Goittia. La Catedral de Sevilla. Ediciones Guadalquivir, Sevilla 1984.López de Haro, Marina. Diccionario biográfico. Real Academia de la Historia. Debe.rah.es.

La entrada Sala de Historia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda. Retrato de Alfonso XII. El pintor Salvador Martínez Cubells. se publicó primero en Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Miembro de una conocida saga de pintores sevillanos, Manuel vino al mundo en 1837, cuando su ciudad natal iniciaba un lento despegue tras los desastres y saqueos de la Guerra de la Independencia. Su abuelo Joaquín Cabral Bejarano (1761-1825), de cuya obra no se conoce casi nada, estuvo a lo largo de su vida estrechamente vinculado a la Escuela de Tres Nobles Artes, antecedente de la posterior Escuela de Bellas Artes, como alumno, profesor, secretario y teniente de pintura durante el neoclasicismo que desemboca en el siglo XIX, momento pobre en producción artística en la ciudad, ensombrecido el panorama por la alargada sombra de Murillo; debido a la gran demanda de obras suyas durante el XVIII y principios del XIX la mayoría de los pintores locales se dedicó a versionarlo con pobres resultados.

Autorretrato, 1851. Museo del Romanticismo, Madrid.

Su padre, Antonio Cabral Bejarano (1798-1861), inserto ya en el romanticismo, mantuvo los dos apellidos paternos como harían posteriormente sus cuatro hijos. Su figura es relevante en este período, en el que las condiciones del mercado artístico mejoran considerablemente al impulso de una nueva burguesía agrícola que fabrica sus propias señas de identidad. De ideología liberal, contó con el apoyo de la Corona y destacó como retratista. También fue profesor de la Escuela de Bellas Artes, de la que llegó a ser director en 1850, el mismo año en el que ingresa como académico en la de San Fernando de Madrid.

Su hijo Manuel, como sus otros tres hermanos (Francisco, Juan y Rafael) también estuvo vinculado a la Escuela, en la que se podría decir con sus antecedentes familiares que echaron los dientes y la convirtieron en una prolongación de su casa. Su obra lo sitúa entre los más destacados del género costumbrista, tendencia auspiciada por el decidido mecenazgo de los duques de Montpensier y el interés de los viajeros extranjeros que buscaban en España la representación de un tipo genuino, diferente al resto de Europa.

Inició sus estudios en el taller del padre, y después en la Escuela junto a José Domínguez Bécquer, otro patriarca de familia vinculada a la creación artística, padre del poeta Gustavo Adolfo y del pintor Valeriano. A lo largo de su carrera fue un nombre habitual en las convocatorias de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Cádiz, Sevilla y Madrid, que significaron un impulso a la pintura española. Estas exposiciones, en forma de concurso para varias disciplinas artísticas, siendo la de pintura la más importante, fueron inauguradas en 1856 por Real Decreto de Isabel II para paliar la ausencia de autores españoles en las ferias internacionales, siguiendo como modelo el Salón de París. Fue un instrumento del Estado español para la protección y desarrollo del arte patrio, en respuesta a un fenómeno resaltado por un artículo en el periódico parisino La Ilustración, que llevaba por título “¡España ya no existe!”, sobre la falta de representación española en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Bruselas de 1851.

Manuel Cabral Bejarano se vio favorecido por esta iniciativa, consiguiendo en varias convocatorias mención honorífica o medalla de honor, la mayor de las distinciones. Se especializó en la representación de escenas cotidianas, basándose en su dominio de un dibujo detallista y con uso de colores vivos, aunque convencionales: procesiones religiosas ciudadanas (como La procesión del Corpus, del Museo del Prado, obra en la que están representados los duques de Montpensier y su primogénita, María Isabel de Orleans, o Procesión del Viernes Santo, en el Alcázar de Sevilla), cuadros en los que sobresale su descripción de gentes y entornos arquitectónicos, así como romerías, escenas en mesones y bodegas, en ferias, plazas y mercados. En el Museo Carmen Thyssen de Málaga se conserva un buen número de figuras de majos, majas, bailaoras y jinetes. Cultivó los retratos, como el de Alfonso XII, fechado en 1875, que se conservan en distintas instituciones (destaca su autorretrato, que se guarda en el Museo del Romanticismo de Madrid). Hizo incursiones en temática histórica y religiosa, motivos menos relevantes en su producción.

Alfonso XII. Manuel Cabral Aguado-Bejarano, 1875. Sala de Historia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Contó con la predilección de Isabel II, que lo nombró pintor honorario de Cámara, y como sus familiares fue profesor en la Escuela y miembro honorario de la Academia. Falleció en Sevilla en 1891, en la antesala de las inmediatas vanguardias artísticas de principios del XX que habían prolongado ya los impresionistas, y que apartarían del interés del público el tipo de pintura complaciente que representaba un costumbrismo cada vez más amanerado. Será recientemente cuando sus valores y calidades han sido recuperados como testimonio y representación de un determinado período histórico.

Bibliografía

Valdivieso González, Enrique. Historia de la pintura sevillana, siglos XIII al XX. Ed. Guadalquivir, Sevilla, 1986.

Reina Palazón, Antonio. La pintura costumbrista en Sevilla (1830-1870). Universidad, Sevilla, 1979.

Barón, Javier. El paisaje romántico en España. En: El arte de la era romántica. Fundación Amigos del Museo del Prado, Madrid, 2012.

Díez, J.L (dir.). Pintura del Siglo XIX en el Museo del Prado. Catálogo general. Museo Nacional del Prado, Madrid, 2015.

Un siglo de arte español (1856-1956). Dirección General de Bellas Artes, Madrid, 1955.

La entrada Sala de Historia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda. Retrato de Alfonso XII. El Pintor Manuel Cabral se publicó primero en Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Personalidad con grandes ambiciones políticas, sempiterno pretendiente al trono de España, el duque tenía el propósito de desarrollar un programa que fuera una alternativa contrapuesta a la corte de Madrid, tensionada por las pugnas entre liberales y conservadores, desgastada por las guerras carlistas. Las desamortizaciones de bienes eclesiásticos de 1836 había impulsado a su vez la creación de una incipiente y emprendedora burguesía agrícola, que encontraron en Antonio de Orleans un motor de renovación en todos los ámbitos, con particular incidencia en la modernización de la agricultura y la industria, en el panorama cultural y social.

Instalado en la que fuera Escuela de Mareantes, el palacio de San Telmo, su proyecto era una síntesis de progreso y tradición. Fascinado por la nuevas tecnologías como el ferrocarril y la electricidad, cosmopolita y emprendedor, se ocupaba personalmente del cultivo de sus tierras, lo que se contraponía a la imagen del noble ocioso. Repasaba las cuentas con sus administradores y otorgaba una pequeña parcela a sus hijos para que la trabajaran con sus propias manos. Consciente de la importancia de la modernización, fue pionero en la introducción de nueva maquinaria, como el primer arado de vapor conocido en Andalucía, y en conjunción con otros propietarios promovió el uso de segadoras y trilladoras de moderna generación en el marco de exposiciones agrícolas e industriales. En sus palacios de San Telmo y Villamanrique montó una conexión telegráfica con Madrid, con pequeña central eléctrica, una de las primeras del país.

Escudo de armas de Orleans-Montpensier. «Blasón de España : libro de oro de su nobleza : reseña genealógica y descriptiva de la casa real, la grandeza de España y los títulos de Castilla» por Augusto de Burgos. Tomo I. Madrid, 1853. Biblioteca-RMR

Con una bien ganada fama de hombre afable, propietario de una gran colección de arte, fue mecenas de los pintores locales que se adentraban en el romanticismo y el costumbrismo, y gracias a su apoyo la fotografía cobró gran dimensión, tratando directamente con los principales fotógrafos extranjeros y nativos que acudían a Sevilla atraídos por su aliento. Ayudó a revitalizar tradiciones olvidadas, especialmente religiosas, con donaciones a numerosas hermandades, haciendo acto de presencia en procesiones y romerías, como el Rocío. En su defensa de lo propio, alejándose de los influjos extranjeros, salvó o rehabilitó edificios que forman parte de la historia de España, como el convento de La Rábida, el palacio de Hernán Cortés en Castilleja, la ermita de Valme o la iglesia de El Salvador en Sevilla. Al descubrir Sanlúcar de Barrameda y construir su palacio y jardines, fue el catalizador de la costumbre del veraneo en la costa.

En el retrato que comentamos aparece con uniforme de la Real Maestranza de Ronda, que recuerda su visita a Ronda y a su Real Maestranza en la feria de mayo de 1849, solo un año después de llegar a Sevilla. El relato y circunstancias de su viaje fue publicado en el Boletín Biblioteca-RMR núm. 79, en el que se cuenta que presenció las corridas de toros programadas, siendo el primer miembro de la familia real española en ocupar el Palco Real de la plaza de toros.

Retrato de Antonio María de Orleans, duque de Montpensier, con el uniforme de la Real Maestranza de Caballería de Ronda. Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina (1806-1857). Óleo sobre lienzo. Museo-RMR

Involucrado en conspiraciones contra Isabel II, su hija María de las Mercedes se convirtió en reina consorte por su matrimonio en 1868 con Alfonso XII, unión que acabó cinco meses después por su prematuro fallecimiento a los dieciocho años de edad. Las aspiraciones del duque de ocupar el trono se esfumaron cuando acabó con la vida del infante Enrique de Borbón, nieto de Carlos IV, duque de Sevilla en el duelo a pistola que tuvo lugar en Carabanchel el 12 de marzo de 1870.

Retirado paulatinamente de la vida política después de diversos y complejos avatares, entre los que se cuenta un temporal exilio en Francia, Antonio de Orleans fallecería en un coto de caza del término de Rota durante una jornada cinegética el 4 de febrero de 1890.

La entrada Real Guarnicionería de la Casa de Orleans. Retrato de don Antonio de Orleans, duque de Montpensier (II). se publicó primero en Real Maestranza de Caballería de Ronda.

El autor del cuadro es Antonio María de Esquivel, considerado como uno de los más brillantes pintores del romanticismo español, sino el que más. Nació en Sevilla en 1806 en el seno de una familia hidalga, quedando huérfano de padre al morir éste heroicamente en la batalla de Bailén. Formado en la Escuela de las Tres Artes, como se llamaba entonces, en una ciudad deprimida y en decadencia, sobresalió enseguida por su facilidad en el dibujo, en estrecho contacto con José Domínguez Bécquer y Cabral Bejarano, dos autores de referencia. Con taller propio desde los veintiún años y después de diez dedicado a su profesión se trasladó a Madrid, donde no le costó situarse entre los pintores más cotizados y reclamados de los que estaban en la Corte.

Autorretrato. Antonio Mª Esquivel (1847). Museo Lázaro Galdiano. [Enlace]

De regreso a Sevilla en 1838, se vio aquejado de una ceguera temporal durante un año, que le sumió en la desesperación con un par de intentos de suicidio, situación de la que salió gracias a la colaboración de amigos y pintores que se ocuparon tanto de su subsistencia como del tratamiento oftalmológico por el que recuperó la visión después de un año de oscuridad.

Con el prestigio intacto, volvió a Madrid. La recuperación del trance lo impulsó a una actividad frenética. Fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II e ingresó como académico de mérito en la de San Fernando. Destaca el profesor Enrique Valdivieso en su Historia de la pintura sevillana la calidad de sus retratos, apoyada en su virtuoso dominio del dibujo y la cuidadosa representación de ambientes y vestuarios. Buena prueba es su Tratado de Anatomía Pictórica, publicado en 1848, seguido de estudios monográficos sobre José Elbo y Herrera el Viejo y textos de crítica artística en revistas especializadas.

Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor. Antonio Mª Esquivel (1846). Museo del Prado. [Enlace]

Muy demandado, posaron para él las personalidades más relevantes de la época, miembros de la familia real, políticos, militares e intelectuales. Liberal convencido, imbuido del espíritu progresista y romántico propio de su tiempo, su cuadro más representativo es Lectura de Zorrilla en el estudio del pintor, obra de 1846 que se conserva en el Museo del Prado, cuadro de grandes dimensiones en el que aparecen las principales figuras literarias y artísticas, incluido él mismo. Practicó el autorretrato con cierta frecuencia, siendo el más relevante el que se exhibe en el Museo Lázaro Galdiano.

No dejó de lado temáticas como el costumbrismo, los motivos religiosos, mitológicos o históricos, introduciendo en algunas obras el desnudo femenino, con influencias de sus coetáneos ingleses, sobresaliendo la Joven quitándose una media del Meadows Museum de Dallas, impregnado de un delicado erotismo.

Fallecería en Madrid en 1857, dejando dos hijos, Carlos María y Vicente, que también fueron pintores.

Bibliografía

E. Valdivieso. Historia de la pintura sevillana. Ed. Guadalquivir/Abengoa, 1986, Sevilla.

J. Guerrero Lovillo. Antonio María Esquivel. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1957,  Madrid.

M. Ossorio Bernand. Galería de artistas españoles del siglo XIX. Moreno y Rojas, 1883-1884, Madrid.

A. Rodríguez Rebollo. Las colecciones de pintura de los duques de Montpensier en Sevilla (1866-1892). Fundación Universitaria Española, 2005, Madrid.

La entrada Real Guarnicionería de la Casa de Orleans. Retrato de don Antonio de Orleans, duque de Montpensier. El pintor (I) se publicó primero en Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Autorretrato. 1780. Joaquín Inza. Real Academia de San Fernando, Madrid.

Instalada su familia en Zaragoza, cimentó su formación en el taller de su padre, pintor de modesta carrera, antes de ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. A los 22 años inició la representación de personajes importantes, con un retrato del marqués de Távara. Coincidiendo con la llegada de Anton Raphael Mengs en 1761, nombrado Primer Pintor del Rey, Inza tuvo acceso a la familia real, a la que retrató en varias ocasiones aunque no tuviera cargo oficial, incluyendo tres retratos de Carlos III, uno póstumo de la reina María Amalia de Sajonia y otro de un joven Carlos IV, Príncipe de Asturias.

De esas fechas es el retrato del Infante Don Gabriel de la sala de la Real Maestranza. Al igual que el de Carlos IV, presenta al hijo predilecto de Carlos III de cuerpo entero, de pie con un papel manuscrito en la mano izquierda y en la derecha bastón con empuñadura dorada, símbolo de autoridad, cuidando con esmero los detalles del rico traje cortesano a la francesa, casaca y chupa de largos faldones cruzada por banda de seda, calzones hasta la rodilla que se unían a las medias como era habitual en la época, zapatos con hebilla plateada y las condecoraciones, incluida la insignia de la Orden del Toisón de Oro que había recibido a los diez años, concedida por Fernando VI al poco de nacer. Los elementos decorativos están destinados a representar el ambiente palaciego, como la consola rococó con tapa de mármol rosa, en un lienzo de buenas dimensiones. Contaba Don Gabriel unos doce años.

Retrato del Infante Don Gabriel de Borbón (siglo XVIII). Colección de la Real Maestranza de Caballería de Ronda

Poco después hizo una incursión en otra técnica, un trabajo al fresco para el techo de la sacristía de la Santa Capilla del templo del Pilar de Zaragoza, Santiago en Clavijo, además de tres lienzos para el mismo espacio, antes de retornar a su principal fuente de ingresos, la aristocracia de la capital entre la que tenía ganado un prestigio considerable. A lo largo de una década estuvo muy solicitado. Fue profesor de dibujo de Cayetana Silva, y dibujó en varias ocasiones a la futura duquesa de Alba. Entre sus modelos se cuenta el marqués de Perales, mayordomo de Su Majestad, la condesa-duquesa de Benavente, el conde Fernán Nuñez o el conde de Aranda. Controvertido fue el encargo de varios retratos para la duquesa de Arcos, que tuvo reparos en pagarle porque la protagonista no se encontraba parecida a la figura representada en uno de los lienzos. De sus obras destaca el espléndido retrato del ilustrado Tomás de Iriarte realizado en 1785, que se exhibe en el Museo del Prado.

Con la irrupción de la gigantesca figura de Goya comenzó a declinar su producción, aunque llegó a pintar a Manuel Godoy vestido de militar en 1807. Falleció en Madrid cuatro años más tarde, soltero, dejando una considerable fortuna, resultado de su intensa actividad entre la clientela más distinguida y pudiente de su tiempo.

Bibliografía

J. L. Morales y Marín. Pintura en España, 1750- 1808, Madrid, Cátedra, 1994.

Morales y Marín y J. M. Arnáiz, Los pintores de la Ilustración, catálogo de exposición, Madrid, Centro Cultural Conde Duque, 1988.

La entrada Sala de Historia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda. Retrato del Infante D. Gabriel de Borbón (I). El pintor se publicó primero en Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Autorretrato. Claudio Coello, 1680. Óleo sobre lienzo. Museo del Ermitage, San Petersburgo.

Claudio Coello nació en Madrid en 1642, de ascendencia portuguesa. Su padre, broncista de profesión, metió a su hijo en el taller de Francisco Rizi, pintor del Rey y a través del cual accedería a la Corte y a su clientela. Desde el principio mostró facilidad para el dibujo y mucha constancia en el estudio de los grandes maestros italianos y flamencos. El retrato de Fernando de Valenzuela, por su datación aproximada en torno a 1660, es una obra de juventud, en torno a sus veinte años, que coincide en el tiempo con la primera obra fechada que se conserva en el Museo del Prado (Jesús niño a la puerta del templo).  Con el tiempo, sus numerosas obras demostrarán su capacidad para la escenográfía y un personal tratamiento del color, tanto al fresco como al óleo en iglesias y conventos o retratos cortesanos. Está considerado como la personalidad artística más destacada del último barroco madrileño.

En 1683 fue nombrado pintor del Rey. Dos años después, a la muerte de su maestro Rizi, se le asignó un salario y acometió la que es su obra más famosa, Adoración de la Sagrada Forma, lienzo de grandes dimensiones que preside la sacristía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. El cuadro es también una galería de retratos de la corte de Carlos II con un triple interés que se suma a sus calidades: se entiende como documento histórico, alegoría religiosa y manifiesto político. Cuando lo terminó, hacia 1690, ya había jurado el cargo de pintor de cámara en sustitución de Carreño de Miranda. Fallecería tres años más tarde, el 18 de abril de 1693 a los 51 años de edad.

Para leer la primera entrega sobre Fernando de Valenzuela pulsa en el link: https://bit.ly/RMR_Museo_Valenzuela

Bibliografía

J. A. Gaya Nuño, Claudio Coello, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1957

E. J. Sullivan, Claudio Coello y la pintura barroca madrileña, San Sebastián, Editorial Nerea, 1984.

A. Palomino, Museo pictórico y escala óptica, Madrid, 1724 (Madrid, Aguilar, 1947)

La entrada Sala de Historia de la Real Maestranza de Caballería de Ronda. Retrato de Fernando de Valenzuela (II). El pintor se publicó primero en Real Maestranza de Caballería de Ronda.

Perspectiva de la galería de retratos de la sala de Historia de la Real Maestranza. Foto: Juan Jesús Pan.

Identificado en un principio como retrato de Ramiro Núñez Felípez de Guzmán, I duque de Medina de las Torres, un estudio publicado en 2017 en la revista Anales de Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid) por la doctora en Historia Ana Minguito Palomares y por el doctor en Psicología J. Carmelo Visdomine Lozano ha arrojado una nueva luz sobre la verdadera personalidad del noble caballero en cuestión.

Este cuadro tiene una pareja, otro retrato ecuestre, pensados para estar enfrentados, ejecutados ambos por Stanzione. Se trata del que está identificado como de Iñigo Vélez de Guevara, VIII conde de Oñate. El pormenorizado análisis documental, histórico e iconográfico lleva a los autores a la conclusión de que el retrato del que nos ocupamos es en realidad de Beltrán Vélez de Guevara, marqués de Campo Real, a la sazón hermano del anterior, el VIII conde de Oñate. Esta revisión retrasaría también la datación adjudicada al cuadro, que anteriormente se situaba entre 1637 y 1644, y que pasaría a estar realizado entre 1650 y 1652.

Beltrán Vélez de Guevara, marqués de Campo Real. Massimo Stanzione (ca. 1650-1652). Colección marqueses de Sierra Bullones. Foto: José Morón.

Massimo Stanzione nació en el pequeño pueblo Orta de Antella, cercano a Caserta, y falleció en Nápoles, ciudad en la que llegó a ser el maestro más renombrado de su tiempo. En su formación, que transcurrió entre Nápoles y Roma, se incluyen la literatura y la música. Desde muy joven comenzó a destacar, y recibió diversas distinciones nobiliarias (Espuela de Oro, caballero de San Juan y de la Orden de Cristo). Sus obras de madurez, entre 1635 y 1645, están consideradas las más representativas de su estilo naturalista combinado con un clasicismo refinado. El Museo del Prado tiene seis obras suyas.

El texto referido, que contó con la aportación realizada por el Archivo de la Real Maestranza de Caballería de Ronda y que añadimos a continuación por su interés y solvencia, aparte de una semblanza biográfica del pintor, aporta un exhaustivo análisis biográfico, genealógico, heráldico y simbólico concerniente a los tres nobles caballeros en torno a los que gira el asunto de sus identificaciones, con estudio de los atributos fisionómicos de familia y de linaje, y reproducción del cuadro, expuesto en el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid, que formaba pareja con el que se conserva actualmente en la Sala de la Real Maestranza.

¿Ramiro Núñez de Guzmán, duque de Medina de las Torres, o Beltrán Vélez de Guevara, marqués de Campo Real? Re-identificación de un retrato ecuestre de Massimo Stanzione

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